第二章 摄影与拍照的区别

平时我们只是拍照，而不是在摄影，因为我们大多数人只是用相机来记录一些人，一些事。拍这些照片最主要的也是记录。

但摄影不是记录，摄影是表达。摄影与拍摄照片并不是一回事！摄影并不只是使用相机这一件简单的事情。是科技和艺术的有机吻合，是艺术再现的再创作。

空间感

摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。

线条透视，就是通过线条的交织关系来表现景物的远近、大小，表现深远的空间感。

影调透视，就是借助影调的浓淡明暗对比，来表现景物的远近和空间的层次。画面上的影调越暗，表现景物就越近，影调越淡，表现景物就越远。

立体感

光线和影调是摄影艺术表现立体感的主要手段。

逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现立体感。光线变化多，影调变化多，画面层次就丰富。

质感

即物体的表面结构感。要靠选择和运用光线、影调来实现。

如，表现物体的粗糙而运用硬侧光，表现物体的光滑面用柔和的侧光，表现物体的透明镜面用柔和的逆光，这样既可较好地表现出它们的质感，巧妙地运用光线和影调表现被摄体的质感，是一些著名的摄影家创造艺术美的重要手段之一。

动感

表现动感，使摄影画面呈现动态的美， 有动感的画面，往往具有更大的艺术感染力。

摄影艺术的动感表现，可以通过各种方式、途径，这种动感的形式所依据的主要就是线条——放射性线条，没有这种线条，看来就难以表现这样的动势。

节奏感和韵律感

一幅摄影画面，仅有鲜明的主体和统一的基调，还常常不能构成完美的摄影艺术作品。有了美妙的节奏和旋律，作品才能有玩味不尽的韵味，耐人欣赏。

任何摄影画面都离不开线条和色调（包括影调）等的有机组合。简明、突出、有特定含义的线条和色调的有规则的重复，往往可形成美妙的节奏、韵律。线条及影调的有机组合，使画面统一活跃。

线条及影调的有机组合

线条是构成可视形象的基本条件。摄影家们十分注重对线条的应用。用线条美来建构和丰富形象，借以表达情感，增强作品的艺术感染力。

不少成功的风光和静物作品，之所以能将自然景物人化，性格化，甚至充满了人情味，亲切感人，多半是作者发现和提炼线条，赋予它以人的感情的结果。

色  彩

摄影艺术不仅可以客观描绘缤纷的色彩世界，还可以发挥色彩的性格来表现不同的主观情调，增强作品的艺术效果。光的强烈、光的入射方向和角度等，都可以给画面带来不同的色调配置，甚至决定画面色彩的基调。

由于光的直接影响，摄影画面的色彩一般比绘画更为明快、鲜艳、更为夺人目光。

对摄影作品的创作，除了曝光、清晰度外，注意力应放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上，更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等。

为了表现题材意义和对题材的感受，采用不同的组合方式和颜色的不同要素，就有可能获得鲜明有效的表现形式。

思考题：

1、你对摄影的三句话是怎么理解的？

2、你如何理解摄影与拍照的区别？