第一章 如何欣赏鉴别摄影作品
绘画艺术提出了“以形写神”的主张，要“形”、“神”并重，强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要。也就是 神态和肢态（肢体语言）
唐代诗人画家王维也曾提出“凡画山水，意在笔先”的美学观点，在进行创作时，要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一气呵成。
宋代文豪苏东坡也曾说过“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”的美学观点。
意思是说在审美时，人与物或人与作品不发生占有性的关系，保持一种“净化”的心理状态，一旦审美结束，人与物或人与作品的关系立即终止。那种“留意于物”以达到占有为审美的衡量标准的意识，则不是审美应有的态度。
美学虽然没有固定的尺度，但是从古至今对美的追求还是人类所共有的，而且形成了一套相对完整的对美的诉求与欣赏美的途径。这些也是我们现在人在欣赏美的作品时所应具备的基本条件与基础。
摄影作品直接来源于生活，但不等同于现实生活的复印，而是加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，是摄影人酿造后的审美结果。这种审美思考，通过摄影人的取景、构图、用光、色彩的瞬间选择和艺术处理，将其审美态度凝固在摄影画面中。它是摄影人经过在观察中取景、在美感中构图、在神韵中按下快门的过程，是利用高科技的数码相机对事物进行艺术的再创作。
摄影美存在的形式
它可以从内容（包含题材、主题）和形式（形线美、影调美、色彩美、对称、均衡、整齐一律）来体现。
摄影题材是在素材提供的那些分散的不集中的现象中提炼出来的有审美价值的成分。题材虽然来源于现实存在，但不等同于现实存在，是摄影人有目的、有意识的选择、提炼、加工、予以表现的，是具有美的本质的生活材料。题材无所谓美与不美。
摄影主题表达的是摄影人的审美情感、审美标准、审美态度、审美追求和审美评价的。是摄影人从长期积累的审美经验中产生，由自然美的原型和社会美的原型暗示给他的一种新的审美判断的结果。
摄影审美的内容的形式：
摄影审美的内容的形式：
1、反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；对人文景观美的反映：对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）。
2、反映社会生活的艺术形象美（包括：摄影艺术形象的心灵美：艺术形象只要体现了人的心灵美，就会具有审美价值；摄影艺术形象的行为美：摄影艺术必须是借助原型原貌，再现出一个铭刻着摄影人审美个性印记的新形象，摄影人的审美行为实际上是靠“借影还魂”，直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中，创作出新的作品；摄影艺术形象的伦理道德美：这是美的内容中相当重要的条件之一，不论摄影人持着什么心态去审美，只要审美态度与社会发展规律相违背，其作品的内容也不会是美的。摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时，才会是美的内容）。
摄影作品中形式美的表现途径：
- 形线美
形线美客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征。
- 影调美
影调美是通过视觉，刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感。
- 色彩美
色彩的审美表达十分明显，能向人们传达情感的各种信息，产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义。
- 对称、均衡美
对称：画面中布局合理、相互协调适应
均衡：摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡
- 整齐一律
要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调。
如何欣赏摄影作品的美
摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光、心态去看待评价和欣赏？
摄影艺术欣赏要素是：基本造型、技能技巧、艺术手法、主题思想。
基本造型
摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。
艺术手法
艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。
主题思想
主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。
一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
这种审美思考，通过摄影人的取景、构图、用光、色彩的瞬间选择和艺术处理，将其审美态度凝固在摄影画面中。
绘画对画面的布局是做加法 ，摄影对画面的布局是做减法
简单也是美、亮部有细节、暗部有变化、虚实有表现、画面透气、 留有空间、静中有动、动中有静、丰富视觉效果、色彩还原、色彩饱和度是鉴别摄影作品的重要标准。
摄影作品的形式感有：空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。
其中作品所体现的影调、线条、色彩和光线的特殊的效果是摄影作品审美的重要形式。
